赵孟頫对《楚辞》 的图像呈现******

　　作者 ：罗建新（西华师范大学文学院教授）

　　宋室贵胄赵孟頫“以承平王孙而婴世变 ，黍离之悲，有不能忘情者 ，故深得骚人意度”（邵亨贞《蚁术词选》），以“香草美人”之法创作诗文 ，吟咏情性 ：用“春风不披拂”“含英在中林”的“青青蕙兰花”作比，抒写“胡能见幽心”的不遇之悲；借“美人在何许 ，忽若阻山阿 。攀条弄白日 ，常恐岁蹉跎”之事象 ，寄托“恐年岁之不吾与”的忧生之嗟；假“霜风何凄厉，兰萧同枯萎”起兴，传递因“众女嫉蛾眉”“俯首无所诉 ，菹醢听所为”而生的幽怨之情 ；遂使其文学作品呈现出“绍骚”韵致 。而在其最为世人所称誉 、推许为元人“冠冕”的图像创作中，也能见出“灵均余影” ：他挥毫泼墨，涂抹丹青，书《离骚》《九歌》，写《渔父》《远游》 ，绘《屈原像》《九歌图》《西洞庭图》《东洞庭图》 ，画《兰蕙图》《竹石幽兰图》 ，运用多种艺术样式对《楚辞》进行图像呈现，使得其艺术创作展现出别具深意 的楚骚情怀 ，既增加图像作品的文化底蕴，又丰富了中国古代《楚辞》文献的内容，具有多重意义。

　　众体兼擅 的赵孟頫，曾以楷 、行诸体，书写《离骚》《渔父》《九歌》《远游》等文辞。据清张照《石渠宝笈》卷一载：顺治十六年（1659年），皇帝“节临赵孟頫书《离骚》凡八则 ，计十七页”，则赵松雪当书写有《离骚》 的部分诗句，故方能为顺治帝所本 。又据美国纽约大都会艺术博物馆藏赵孟頫《九歌图册》、台北“故宫博物院”藏赵孟頫《九歌图》可知 ，孟頫曾行楷书《渔父》《九歌》文辞 。复据陆心源《穰梨馆过眼录》卷二载 ：赵孟頫有行书《远游》卷 ，白麻纸本，坚洁如素 ，凡三接，八十八行，行十二至十四字 ；拖尾有钱应溥 、唐翰题等跋文，谓此卷“首末千百言，无一懈笔，转换处篆以籀法运之，视公他迹 ，尤奇特”，极为推许 ；此卷在元时为句曲外史张雨庋藏，后流入建康王氏家 ，至清时，相继为沈旦华、唐翰题所得 ，后又经程文葆 、曾朴 、李葆恂 、奎濂、朱汝珍等观览题签，今藏于北京故宫博物院，为人们直观感知松雪“上追二王，后人不及”的精绝书艺提供物质依凭。

　　“画入逸品 、高者诣神” 的赵孟頫 ，也以册页、手卷 、立轴等形制 ，用白描、设色之法 ，绘制屈原肖像 ，摹写《九歌》诗意诗境，图画南楚东西洞庭形象，勾勒《离骚》香草状貌，创作出异彩纷呈的《楚辞》图像作品 。

　　大德九年（1305年）八月 ，赵孟頫于所绘《九歌图》卷首画屈原立像：隆额高鼻 ，毫眉稀须 ，面容清癯 ，其头束缁撮，身着交领大袖袍 ，双手拢袖中 ，侧视前方，若有所思，目光平和而坚定 ；不似《渔父》篇所谓“颜色憔悴，形容枯槁”者，与后世画家如陈洪绶等所绘之屈子亦不类，具象呈现出宋 、元时人对屈原容貌 的理解与想象 。

　　《楚辞》诸篇中 ，赵孟頫于《九歌》尤为眷怀 ，曾屡屡将之绘为图像 。其中 ，有予《九歌》诸神以整体图绘者 ，如大德三年（1299年）八月，孟頫以设色之法，绘东皇太一、云中君、湘君 、湘夫人、大司命、少司命 、东君、河伯 、山鬼、国殇共十神形象于绢帛上 ，笔法精妙，种种入神 ，令神之丰容、仪从，尽展于画幅之中 。观者展玩一过，但觉云为之屯，烟为之摇 ，鼋为之泳，豹为之翔，恍恍惚惚 ，隐隐邈邈有不可遍视者，故明景泰（1450—1457年）时人顾亶叹曰：“神哉技至此也 ！”大德九年（1305年）八月 ，孟頫楷书《渔父》《九歌》十篇文辞 ，笔画精严，无一懈怠落凡，风神秀健 ；复以线描之法 ，绘屈原像及《九歌》十神 ，其所绘人物有贵而尊严者，有绰约神仙者 ，有魁梧奇伟者，有诡怪可怖者 ，旁见侧出 ，各极其妙 ，而笔力飞动，神情如生 ，明人蒋如奇（？—1643年）将之誉为“稀世宝” 。延祐六年（1319年）四月 ，孟頫应夏七提领之请，于绢帛之上楷书《九歌》十一篇，线描前十神之形象，其中东皇太一裹甲执弓矢 、訾裂髯张 ，而东君冠服手板 、从以拥剑侍从，与诗意不符，或为后人误装所致。

　　亦有取用《九歌》部分诗句蕴意，予以图像呈现者 ，如孟頫曾取意于《湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”语 ，作《西洞庭图》《东洞庭图》 ，前图山自右出而高 ，缘岸老树数株 ，后图山自左出而小 ，愈见湖天空旷之势，山宗董源，水法唐人 ，布景设色得淡远之妙，秀润已极，乾隆以为其“着墨无多，而湖光渺弥 ，传神在气韵间，直骎骎然度营邱前矣”。图中各题以骚语四句 ：“山之凹兮水之涯，沙棱棱兮石礌礌，有美人兮如彼兰茝 ，思之不来兮使我心痗”“洞庭波兮山崨岌 ，川可济兮不可以涉 。木兰为舟兮为楫 ，渺余怀兮风一叶。”既取法“骚体”，又化用《九歌》文辞，直接点明图中“阻隔”之象所寄 的“不遇”之意，抒写期冀“小舟从此逝 ，江海寄余生”的退居之情。

　　赵孟頫还取材于《楚辞》香草 ，绘制多种图画。大德八年（1304年）三月，孟頫任浙江等处儒学提举 ，王冕将之邵阳，遂往拜谒。孟頫取意《离骚》“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”语，作水墨《兰蕙图》以赠之 。图绘兰、蕙二丛 ，生于石隙 ，兰叶交搭 ，向上作风势 ，蕙蕊含馨，似临风笑迎 ，诸物刚柔互济 ，俯仰交应，极富层次感 。卷首有乾隆款识 ，谓其于“甲子仲秋月曾临一过” ，拖尾有赵孟吁 、赵孟琪、张图南 、沈原 、赵淇等人题跋 ，谓“悠悠《离骚》意，奕奕相浦华”“玉堂云雾湿 ，飞下《离骚》笔”云云 ，在“香草美人”的传统审美语境中赋予图像与《楚辞》以直接关联 ，启发观者思考图中所蕴含的“无限幽贞意” 。美国克利夫兰艺术博物馆藏有孟頫《竹石幽兰图》，绘有嶙峋叠立之坡石 ，左右生幽兰数丛 ，兰叶潇洒舒展，穿插有致 ，花瓣随意点簇，疏落俏丽；复缀以小竹数株 ，枝叶繁茂 ，或有斜逸旁出者，其间若有轻风斜吹，竹叶俯仰摇曳；石隙间生幽草七、八丛，葳蕤纤柔 。全图布局匀称平正，石以飞白，曲折顿挫 ，兰竹则以草书和八分笔法 ，撇捺为之，灵动飘逸，含劲健于婀娜之中 ，充分体现出赵体书法特有的俊逸秀美。图后有韩性、仇远、郑元祐 、吴克恭、昂吉 、王孜方 、柯九思、赵奕、张渥 、章鑑等题跋二十七则 ，或陈说“欲寻灵均歌楚些 ，汨罗江远日将曛”“三闾六逸重千古 ，其名耿耿谁相成”等有观图而生的悼屈之感 ；或依王逸“善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞”之例 ，谓其图中之兰“纫之为佩矣，如屈平终投于汨罗” ，竹“直躬如矢矣 ，若史渔今亦且死”，而“伊谁树二棘于其间矣，正枳棘之青蝇为白璧之所耻”，解析图像的比兴意义。

　　赵孟頫运用多种艺术技法，对《楚辞》进行图像化呈现，当 是托物言志而有意为之者 。孟頫为赵宋“帝王苗裔” ，才名重当世 ，却折节仕元，故多为世人鄙斥 ，郑思肖、谢枋得、戴表元等甚至与之绝交，不肯相见；为官元廷后 的政治境遇又令其有“误落尘网中”“宛转受缠绕” 的“笼中鸟”之感 ，愁来无端倪 。面对此种窘境，他曾作《送吴幼清南还序》自陈心迹：入朝为官乃是“欲出而用之于国 ，使圣贤之泽沛然及于天下”“非苟为是栖栖也” ，并书写《楚辞》，以“众不可户说兮，孰云察余之中情”自慰 ，用“岂余身之惮殃兮 ，恐皇舆之败绩”自勉 ；又因觉“《九歌》屈子之所作也 ，忠以事君 ，而君或不见信而反踈 ，然其忠愤有不能自已，故假神人以寓厥意”（赵孟頫延祐六年本《九歌图》自跋），绘多本《九歌图》，具象呈现“空有丹心依魏阙”的不遇之悲 ；同时 ，他还取意于《楚辞》香草，屡屡图画深林寂寞犹芬芳 的兰 、蕙 ，蕴清洁贞静之志于嫋嫋幽花中 ，以明情志 。美国旧金山亚洲艺术博物馆藏赵孟頫《兰蕙图》中 ，有日本学者长尾甲题跋：“松雪仕元 ，贵封魏国 ，乃写此幽抱孤芳之状，岂有所托耶？”或可表明，赵孟頫《楚辞》图像中体现出的楚骚情怀，已成为不同区域观者 的审美共识 。

　　《光明日报》（ 2022年12月19日 13版）

山东匠人创新篆刻艺术 让菏泽牡丹“花开石上”******

　　一块普通石头在吴沧海手上“开”出一朵惟妙惟肖 的富贵花 。巨野融媒中心供图

　　中新网山东巨野1月9日电 (肖守祥)一张木桌、一盏台灯 、几把刻刀 ，桌面上零散摆放几方石料 ，1月9日 ，在山东省菏泽市巨野县 ，篆刻家吴沧海正在自己的工作室伏案创作，刻刀翻飞间，一块普通的石头在他的手上“开”出一朵惟妙惟肖的富贵花 。

　　从上中学起，吴沧海就迷上篆刻，至今已有25年时间。吴沧海介绍说，篆刻工艺大体包括打磨印石 、印稿设计 、操刀治印 、修改调整、钤印 、刻边款 、拓边款等工序。根据印上所起 的稿子 ，先统刻一遍，把握每个字的造型和气势 ，称为“初刻”。初刻后 ，要用拓色蘸墨将印文上墨，使印文清晰可辨，根据要求进一步加工细刻 ，称为“精刻”。

　　吴沧海在工作室伏案篆刻牡丹花。巨野融媒中心供图

　　“精刻是一方印成败的关键，必须精心弄刀。这种用石用刀恰到好处 的结合 ，才能表现出丰富而熟练的笔意和篆书的结构美。”吴沧海说，在石头上刻牡丹，和传统意义上的篆刻不一样 ，传统意义上的篆刻刻的是篆字，适读性 、辨识性不经过专业学习 ，很难看明白；而牡丹花很形象，特点鲜明，雅俗共赏。

　　吴沧海篆刻牡丹的想法源于2022年4月，当时第31届菏泽国际牡丹文化旅游节如期举行 ，因疫情原因 ，许多外地游客不能来菏泽欣赏牡丹。从那时起，他把篆刻艺术创作 的目光聚焦到了牡丹上，决定用手中的刻刀把石料变成牡丹刻章 ，赋予其艺术“生命”。

　　篆刻牡丹，要先用毛笔一笔一划在石头上勾勒出牡丹 的形象。巨野融媒中心供图

　　篆刻牡丹 ，要先用毛笔一笔一划在石头上勾勒出牡丹的形象 ，再用刻刀进行篆刻。为此 ，吴沧海专门到巨野书画院向绘画老师学习画牡丹 ，因为石头材质偏硬 ，对体力和用刀 的准确度都是个考验 。

　　吴沧海告诉记者 ，在篆刻牡丹 的过程中，刻刀的深与浅、明与暗、曲与直 、虚与实、残与满 ，考验篆刻者驾驭刀工 的功力 ，头脑要时刻保持灵活度，这种刀与石 、书与刻的结合之趣，构成了篆刻牡丹艺术 的独特之美 。

　　“曹州牡丹甲天下” ，牡丹是菏泽 的一张“金名片”。巨野融媒中心供图

　　“一方牡丹印章艺术价值的高低 、篆刻家的艺术修养水平 ，都能从一枚小小 的印章中体现出来。”在吴沧海看来 ，“印如其人”“书为心画” ，在人品与艺品兼修的砥砺前行中 ，追求尽善尽美 的艺境，篆刻艺术也同样如此，实现着“成教化 ，助人伦” 的社会作用 。

　　“巨野县 是中国文联命名 的‘中国农民绘画之乡’ ，也是中国工笔画学会命名 的‘中国工笔画之乡’ ，工笔牡丹画是巨野县工笔画的当家品种 。当地大多数书画家都以工笔牡丹为表现形式 ，以篆刻的角度更深层次地把菏泽牡丹呈现在一方印石上， 是一种新的艺术创新。”著名画家黄恩涛说 。

　　吴沧海以篆刻 的角度更深层次地把菏泽牡丹呈现在一方印石上 。巨野融媒中心供图

　　“‘曹州牡丹甲天下’，牡丹 是菏泽 的一张‘金名片’ 。每一个菏泽人都有义务把菏泽牡丹宣传推广出去 ，让更多人知道 、了解菏泽牡丹。”吴沧海说 ，作为一位金石篆刻艺术 的痴迷者和追寻者，他要用手中的刻刀讲好菏泽牡丹故事 。