彩神ix推荐下载| - (中国)百度百科

阿尔泰山脉雪豹种群质量稳定向好******

　　今年元旦期间 ，新疆阿勒泰市将军山滑雪场及周边区域出现一只雌性 、一只幼体两只雪豹，引起社会各界广泛关注。

　　“雪豹现身地为该度假区雪场金光道 ，海拔约1000米 ，雪豹被滑雪场工作人员拍摄到 。”阿尔泰山国有林管理局野生动植物保护处处长马木尔别克·马看介绍，此次雪豹向山下迁徙，主要是因为2022年年底降雪量大 ，厚厚 的积雪完全把雪线上的植被覆盖 ，山上 的北山羊、马鹿、狍子 、野兔等草食动物被迫往海拔较低的地方垂直迁徙觅食 ，以北山羊等动物为主要食物 的雪豹也就跟着到海拔较低的地方捕食 ，将军山区域成为其临时停歇地。这也说明，阿尔泰山脉 的雪豹种群质量正稳定向好发展。

　　阿尔泰山是亚洲中部横跨中国、俄罗斯 、蒙古和哈萨克斯坦四国 的大型山系之一，它 是额尔齐斯河发源地 ， 是具有全球意义 的生物多样性 的中心区域之一； 是许多珍稀濒危动物 的主要分布区；拥有从荒漠草原到冰雪带 的完整山地垂直自然景观 ，以及数量众多的湿地、河流和湖泊。复杂的地形地貌 、独特的地理区位，为各种野生动物的生存和发展提供了良好条件 ， 是新疆野生动植物多样性最丰富 的地区之一，也 是连接我国天山雪豹种群与蒙古、俄罗斯以及哈萨克斯坦境内的雪豹种群之间交流 的主要通道，对于全球雪豹保护至关重要 。

　　近年来，阿尔泰山国有林管理局全面落实野生动物保护措施，不断加大阿尔泰山野生动物及其栖息地保护力度，全方位开展野生动物保护宣传，通过红外相机布设 、管护员日常巡护 、高山监控 、道路卡口一体化监测体系等手段，建立了雪豹长期监测网络，获取了雪豹 的大量数据和影像资料 。2017年至今，阿尔泰山林区已发现18只雪豹 ，其中大部分是通过红外线相机拍摄到 的。目前 ，当地已初步建立了雪豹长期监测网络，获取了大量数据 、影像资料 。仅2017年至2022年，阿尔泰山两河源自然保护区管理局在富蕴县辖区就先后拍摄到雪豹影像资料400余份 。

　　1月5日 ，阿尔泰山国有林管理局、阿勒泰地区林草局和阿尔泰山两河源自然保护区管理局联合行动 ，针对雪豹 的习性和附近地貌特点，在雪豹可能出现 的活动区域内架设3台红外相机 ，持续监测雪豹 的活动轨迹 。

　　“在阿尔泰山脉东南部 、中西部和西北部持续拍到雪豹和大量其他野生动物，说明阿尔泰山脉区域有着一个相对稳定的雪豹种群以及完整的生态系统 。阿尔泰山国有林管理局将持续开展雪豹监测调查，为保护该区域的雪豹及其高山生态系统提供了重要的科学依据 。”马木尔别克·马看说 。

　　（光明日报记者 李 慧 赵明昊）

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老 的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同 的类型、风格 、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中 ，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话 、共存，也 是一道风景 。总 的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为 ，戏剧的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验 、生活经验等 的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现的是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达 的 。

　　然而令人感到遗憾的是 ，实践并不总是与理论期待相符合 ，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面 ，台词中充斥着大话 、空话 、套话 ，甚至将报纸 、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧 、牙牙学语中，窥见思想的空洞 、思考的阙如和态度的敷衍 。有时，这类作品 的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是 ，这类放逐了表达意识 的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场 的认可 ，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只 是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同 的表现形式，与无人问津 的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展 的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还 是舞台设计，都为观众 的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏 ，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步 ，二者如何调和，非常考验创作者 的智慧和经验 。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题 ，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品 ，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众的心理屏障 ；说它 是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开 ；说它是舞台秀 、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平 。

　　那么 ，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这 是否是戏剧创新 的理想途径 ？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要 。但是 ，尊重观众、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀 ，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该 是有内涵 的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品 ，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求” 是不够的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话 的场域 、心灵慰藉的温度 、审美愉悦的空间 。做好本职工作 ，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强 的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果 。

　　总之 ，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席 。（夕君）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）