广东首个国家级文化生态保护区通过验收******

　　中新网广州2月2日电 (记者 程景伟)据广东省文化和旅游厅2日通报 ，文化和旅游部近日公布国家级文化生态保护区名单，客家文化(梅州)生态保护实验区成功通过验收 ，成为广东省首个国家级文化生态保护区。

　　梅州 是国家历史文化名城 ， 是客家先民历经多次迁徙的落脚点，也 是明 、清以来客家人衍播四海 的主要出发地 ，享有“世界客都”“世界长寿之都”等众多美誉 。

　　客家文化(梅州)生态保护实验区于2010年5月获批设立 ，位于广东省东北部，地处粤闽赣三省交界处，覆盖梅州市全境8个县(市 、区) ，面积1.58万平方公里，其中 ，划定梅州市梅江区 、梅县区、兴宁市和大埔县为重点区域 。

　　多年来 ，梅州聚焦客家非遗题材 ，把实施文艺精品工程作为加快文化名城建设 的重要内容 ，创演山歌剧《白鹭村》《春闹》《林风眠》等一批具有岭南气派 、客家风格、梅州特色的精品力作 。

　　同时，梅州鼓励侨胞和社会贤达积极参与客家文化(梅州)生态保护实验区建设 ，争取到68亿元 的社会资金参与客家民居修缮 、非遗街区建设 、文物和传统村落保护等 。

　　广东省文旅厅有关负责人表示 ，客家文化(梅州)生态保护实验区建设将进入新阶段，进一步释放梅州客家文化新活力 ，助力梅州老区苏区振兴发展 、对接融入粤港澳大湾区加快振兴发展、文化强省建设和梅州高质量发展。(完)

花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒 吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒 吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一 ，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。花丝镶嵌又称细金工艺 ， 是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合 ，作为中华民族历史上的千载古艺 ，其精致 、细腻 、华丽 的特色代表了金银器传统工艺 的巅峰 。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它 的美 。360度全景观看 ，每个角度都婀娜多姿 ，美轮美奂 ，仿佛不 是人为，而出自天工 。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏，即便在北京，对它的认知度也并不算高 。究其原因 ，一方面 是因为其工艺繁复、用料昂贵 ，古时多为皇家所用 ，百姓在民间很难见到；另一方面 是其制作过程漫长而枯燥 ，需要具有虔诚之心及坚定意志的人来完成，很多人往往沉不住气，半途而废 。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土 的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟 。魏晋南北朝至唐宋元时期，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛 ，经济繁荣 ，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新 的发展阶段。两宋时期 ，金银器的制作风格不再像唐代那样气势恢宏、雍容华贵 ，而是追求新颖雅致 的格调 ，充满了生活气息，具有典型 的时代特色。到了元代 ，北方游牧民族的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性 。

　　明代万历皇帝 的金丝翼善冠，被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺 的代表作之一。精妙细腻 的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠 ，妙手镶嵌有乾坤” ，正 是对这项精妙工艺的高度概括 。可以说 ，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史。及至清代 ，皇家金银器的制作更加奢华 ，追求雍容华贵、富丽堂皇之感。

　　正是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特 的北京花丝镶嵌制作技艺。北京 的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格 ，以编织 、堆垒等技艺见长 。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往 是多种工艺的结合 ，制作工序极为复杂。首先要制成胎型，施以花丝、锼 、錾等工艺，再经烧焊 ，制成半成品 ，然后经过酸洗、烧蓝 、镀金 、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来，随着国家对中华传统非遗文化 的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷 ，“大国工匠”的评选与技术交流 、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化 的载体 ，得到了继承与发扬 ，薪火相传、后继有人 。

　　在当今的市场经济环境下 ，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地，就要从思维上创新 ，从技术上改良 。通过多年来对工艺的探索以及从事产品开发积累 的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场 的发展规律，创新既要体现出工艺 的特色、时代 的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场 的需求，精准定位，适时转变发展 的方向 。

　　传统 的花丝镶嵌技艺因消耗较多的贵金属材料与人工成本 ，价格过高 ，制作周期较长，难以得到市场认可 。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念。在拟定设计方案时 ，我选用了传统中式 的红与金二色，给人以高贵典雅的享受。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺。花丝 的金与景泰蓝的红相映生辉 ，端庄大气，同时也节约了材料成本，两全其美。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图的制作 ，不仅可以快速呈现出产品各角度的效果 ，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方 ，比手工制作完成之后再调整要节约出大量的时间和精力 。在实际制作中，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作 ，不仅节省了大量人工成本 ，且能够形成量产 ，便于销售。这些产品试制的成功案例 ，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员的信心 。在当今 的信息时代，适当地引入计算机辅助手段 ，改变传统设计制作 的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展 。

　　弘扬中华优秀传统文化 ，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去，让这项巧夺天工 的古老技艺继续在人间闪耀着迷人 的光彩 。

　　（作者：吴燕 ，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师）